李宇春时尚大片秀妩媚帅气 解读新专辑
时间：2009-10-23 11:36:42 浏览数：
刚刚发行自己第四张同名创作专辑的太合麦田旗下歌手李宇春，近日又为著名时尚刊物《精品购物指南》拍摄了一组时装大片，拥有模特身材的李宇春身着紧身皮裤，整组大片也融合了当下顶尖时尚元素，而妩媚的妆容和时尚帅气的造型相结合，也让她散发出与以往不一样的气质。
为了配合本次新专辑发行而拍摄的这组时装大片，造型的主题就是要突出她身上帅气和妩媚的双面性的结合，因为本张专辑所有歌曲皆是由李宇春创作完成，其中既有《阿么》、《籁赋》这种犀利叛逆的曲风，也有《下个，路口，见》、 《常旅客》浪漫细腻的歌曲，这也展现了她双鱼座性格中的两面性，所以本次杂志社特别请来国内著名摄影师娟子和造型师君君联合打造，橘色的妆容与耸肩、肩章等今年大热的时装元素的配合的恰到好处，准确的挖掘出了李宇春身上多种不同的气质。
作为《精品购物指南》的老朋友，在这组大片采访中，李宇春也首度向外界全面解读了这张同名创作大碟，并大爆鲜为人知的内幕。据悉，李宇春《下个，路口，见》无线音乐之旅即将登陆杭州、深圳等城市，而成都、西安、福建等站的歌友会也将陆续展开。
全面解读《李宇春》：真我千面 次第绽放
高耸垫肩、夸张装饰、奢华军装……这些被归结为“强势”的时尚元素，在2009年秋冬大肆蔓延，结合以纯粹的黑与白，点缀以凛冽的金与银，慑人气势喷薄欲出。一向率真型格的李宇春，骨子里本就透着份不羁与自我，强势与俊美的结合风格，被她演绎得十分到位。如同她的全新个人专辑《李宇春》带给我们的感觉，犀利与温柔、童真与深刻……每一面都是她最真实的本我，分裂且和谐地共存在她颀长清瘦的身体里，运转在她强大的小宇宙中。
解读《李宇春》
2009年夏末秋初，李宇春带着自己的全新个人专辑《李宇春》强势出场。一首首新鲜的好歌，先是惊喜了我们的耳朵，继而很快揭晓，该专辑八成以上词曲均为李宇春本人创作，这个事实更让所有人放声惊叫！她的成长和变化，她带来的惊喜和震撼，实在太多太快，让人不由得倒抽一口气。
是的，我们早就知道表面安静的李宇春，其实是一个内心蕴含着巨大能量的人，而且随着她的成长，她的锐气、智慧和气场，逐步彰显一道美丽的风景，让人目眩。但直到第四张个人专辑《李宇春》的出现，我们才发现，原来她的小宇宙里，运转着如此之多的日月星辰，蕴藏着如此之强的磁极力量——光芒四射、颠倒众生，是一件必然的事情。
犀利快歌，如冷月入喉；缠绵慢歌，似温玉暖心。这就是《李宇春》，每一首都让人收获不同的惊喜和感动。这张专辑是本我的李宇春，最好、最真、最完全的一次展示，她在里面投入了太多的情怀和心力。当我们终于坐下来聊起这张即将实体发行的专辑的时候，居然聊足了3个小时。李宇春为我们全面解读了《李宇春》——这些“我手写我心”的歌曲，这张不假思索就冠上自己名字的专辑，这个音乐世界中的另一个自己。
《李宇春》是这样诞生的
Life Style：你自己觉得这张专辑《李宇春》和前3张有什么最大的区别？
李宇春：这张专辑才最能代表我自己。
第一张专辑《皇后与梦想》，那个时候我还不知道自己适合什么，所以各种风格的歌曲都往里面收，现在回头看，都有点不知道为什么这首和那首会在一起。其实当时也有一些意见，比如一开始不太喜欢《皇后与梦想》，但后来觉得还好，因为这首歌在现场特别“起范儿”。总的来说，第一张专辑只能说是多方位的尝试。
第二张专辑《我的》，曲风上是比较统一了，但现在回头再听，我觉得感觉有点太“落力”。不说创作、曲风这些，我觉得《李宇春》这张专辑比起《我的》，在表现我个人态度的方式上，也要更好，我觉得这才是更适合我的表达方式。《我的》里面很多歌，感觉有点太急于强调，太想要证明自己态度的感觉，那其实不完全是我的方式。
迷你专辑《少年中国》，也算是一张专辑。这张专辑的策划思路从一开始就很清晰，我就是要在2008年这样一个中国年，专门做一张中国风的专辑。然后就这样做了，挺好的。
到了这张专辑《李宇春》，我觉得才是最好、最完整诠释李宇春的一张专辑，基本上做到了每一首歌，都反映了我性格的一个侧面或是心里的一种感觉。不仅是因为我自己参与很多创作的关系，但自己创作的确会好很多，因为更了解自己要什么。
Life Style：为什么此张专辑创作力会忽然大爆发？
李宇春：最初是“救场”，不知怎么就演变成“爆棚”。
我一开始没有想自己写歌，但今年收歌的过程不太顺，没有惊喜。从做WHY ME前后开始大概两个月的时间，听了很多歌，都不太好。公司和我自己也邀了很多人写歌，但收到的歌总的来说还是两个路子：一种是“我的什么什么”，第二种是和我的职业有关。但我今年不想做这样的，这张专辑不仅仅是写给我自己的，是写给大家的。这些歌不是只有我李宇春才能唱，而是每个人都会找到自己喜欢或熟悉的感觉。
最开始说让我自己创作，是我和谭伊哲无意间聊起来的，他提出这个想法：现在很多歌手都在自己写歌啊，你为什么不可以写呢？就让我试一下。我觉得……不太可行，虽然我当时嘴里答应着，但心里面其实没有答应，根本没想过真的自己写。
回家以后还是试了，我想：那就试着写一首吧。所以最先写了《常旅客》，然后写了两段《籁赋》，还哼了一段《下个，路口，见》的旋律。其实交完这3首我觉得已经超额完成任务了。本来我只想写一两首的，没想到一下子……写多了。
Life Style：你还清楚记得第一次交歌的情景？
李宇春：一直在流汗，一直不相信。
当时在谭伊哲家，我特别紧张，一直流汗，而我其实是一个不太容易出汗的人。第一首是《常旅客》，我只写了A段，因为我怕直接废了。他们听的那一分多钟，我觉得好长啊……听完以后居然大家都说喜欢，我当时不相信，觉得肯定是碍于面子安慰我的。然后谭伊哲问：“你还写别的了吗？”磨蹭半天，我说还写了点乱七八糟的，就是《籁赋》。结果听完他也觉得好，说完成后赶紧拿来！我就更怀疑了：怎么可能？
那天我背着两个电脑去的，一个电脑里是歌词，一个电脑里是曲，后来又从垃圾箱里拖出《下个，路口，见》的一小段旋律来。没想到他一听立刻说：“很好！”我当时就觉得：不可能，这个人太不负责任了……哈哈。他居然还问有没有，我说实在是没有了！垃圾箱里的都给你了！
Life Style：你以前有作品的储备吗？你那么忙，怎么会有时间写歌？
李宇春：写歌的那些日子有点像个疯子。
我写的东西并不是储备的，以前最多有一点素材和很散的东西。但有些想法和感觉是以前就有的。比如《常旅客》，这个素材一年前就有了。还有《一点一点》，也是比较久的想法。
我前几个月很忙，所以只要闲下来的时候就写，路上写、片场写、半夜写，在家的时候关在房间里写，快变疯子了。旋律哼出来，就赶紧用录音笔录下来。我主要用手机来写歌词，所以那段时间，身边的人总是问我，你有那么多信息要发吗？其实我都是在写草稿。在《十月围城》拍戏的间隙，因为等候的时间很多，就想歌词，偶尔想到一些，手机又不在身边，就立刻让助理给我发条信息，说明发什么内容到我的手机上面，就怕自己忘了。拍完通宵夜戏回去，也要赶紧整理一下，才去睡觉。
Life Style：这样持续创作不会很累吗？你的创作顺序一般是怎样？
李宇春：只要喜欢就不怕累。
音乐是我喜欢做的事情，这样真的很累，但因为我想要了解，想去做好，就不觉得辛苦。我创作不是“技术型”的，所以我不会逼自己非要写。歌词的创作灵感可能来自各处，比如看书，或者和别人聊天，可能一句话就会忽然触动我。这些歌里先写词或先写曲的都有，《下个，路口，见》《阿么》和《小朋友》都是先有曲，《一点一点》《常旅客》和《脚踏板》则是先有词。
Life Style：这张专辑里自己最喜欢哪首歌？
李宇春：《阿么》和《下个，路口，见》。
这两首我都很喜欢。在试听会的时候，我请了公司很多人来听，包括老板，然后我要求每个人告诉我最喜欢哪3首，结果居然每个人喜欢的都不一样，这个票投不出来。只有《下个，路口，见》受到一致好评，在只有一个很简单的小样时，大家就觉得旋律很好，完全可以做主打。争议比较大的是《阿么》，很多人不明白是什么意思，觉得做主打歌有点冒险，但是我坚持，因为自己喜欢，而且我觉得这首歌很有气势。
Life Style：哪首歌创作的最费心力？
李宇春：《下个，路口，见》，14版词。
这首歌真的找了很多人写，有的是感觉韵脚押不到，唱起来觉得不顺，有的是词的感觉跟旋律不是很契合。我自己写了3版词，第一版……我自己都不知道写了什么，不好。第二版换了个方向，有点梦幻的、童话感觉的，韵脚押得不错，但还不够浪漫。我一边说不想自己写了，一边又放不下这首歌。我和谭伊哲聊这首歌聊了很多次，有一天他忽然说了句：“也许两个人在不同时空做着同样的事情，还未相遇……”我立刻就有“被点醒”的感觉！当天晚上就写出这首词，他一看立刻说：“对！就是这个！”
Life Style：哪首歌唱的时候觉得难？
李宇春：《常旅客》，听不出来的难。
录音的时候，我觉得《常旅客》很难，我自己都不知道为什么要写这首歌折磨自己。这首歌听不出来难，但因为每一句都是后半拍起，所以唱起来很难。写曲的时候，我自己没有意识到这点。这首歌前前后后录了好几次，拖延了一个月，但我觉得是因为还没有找到方法，倒从来没想过会不要它。我最近演出的时候，忽然发现一件事，自己写的词反而没有别人写的词记得快，因为别人写的，给我看到就是最终那一稿。可是自己写的，很多歌词我都改了很多版，记忆都挺深刻的，所以偶尔会有点混。
Life Style：这张专辑里，你唱歌的嗓音运用似乎也和以前有点不同了？
李宇春：变化很明显，因为更了解自己了。
是的，音域和音色是有变化。因为以前我很喜欢欧美那种唱腔，压的比较低，喉音较多。因为大学时听太多这种音色的歌了！Shakira、Tracy Chapman……以前真的很喜欢。我现在回头听以前的歌，会觉得自己当时的唱腔有一点点模仿的痕迹，倒不是模仿某个具体的人，但会潜移默化。对自己也有心理暗示，觉得：我就是这种音域，唱不了那么高。现在渐渐改变，更了解自己的嗓音了。其实我现在会觉得，以前有些歌演绎得不够好，但倒没有想过要重唱，因为那就是当时的我，当时的样子。
10首歌这样定义
《阿么》——是一个虚拟的化身。
阿么是一个虚拟的人物，一个化身，有点神经分裂的感觉。我知道大家都猜这个名字怎么来的，有什么意义，但其实我自己真的没想那么多。当时在创作旋律的时候，听自己录下来乱哼的调调，发现很奇怪，那几句的结尾发音永远是MO，后来我就想，好吧，索性就叫阿么。MO这个音是有尾音的，唱出来挺有感觉。
中间走那几步是我事先留出音乐的，写的时候已经想好了。排舞时，老师一开始把走路的部分排到别的地方，也不是现在这个走法。我第一次打断他，说我的想法是怎样的，然后他又再设计。我以前学舞，都是他教我，我说我能不能完成，这样参与还是第一次。
我想是因为《阿么》这首歌要表达的东西，我很清晰，脑子里有画面。包括MV的脚本也是我自己做，都是想好的。但还是头痛，因为我先做了一版脚本，但现在的技术达不到，后来只好改的简单一些。我一个人分饰两角，是为了表现分裂的感觉。我的确有一点分裂，我知道有人说《一点一点》和《小宇宙》不相信是同一个人写的。嗯，因为是一个分裂的人写的，哈哈。
这首歌和以往的歌比如《我的王国》不同，以前都是“我的”什么、“我要”怎样。这首歌并不是要表达一种态度，这是一个选择题。我只是在问你：如果你是阿么，在“尘世硝烟”中，你会怎么选，“左右逢源”还是“瞄准视线”，你自己选。而不是我告诉你，我会怎么选。
《活该》——是一派不在乎的态度。
和《阿么》不同，这是一首比较“态度”的歌，表达的是一种不在乎的态度。每个人在生活中都会遇到一些问题，一些阻碍，这首歌就是我的态度。
这首歌，我还是为现场表演设计的。“我为你而来……我为你而爱……”这几句想在现场留给歌迷唱。前面我唱，后面歌迷接，我想的是把音乐瞬间拉掉的，只剩下人声……这个再看大家现场的配合吧。
这首歌的创作也有点波折，前期别人写了词，写的全部是国语发音的，和老外的曲搭起来觉得有点怪，之前还有人填成情歌，我怎么都觉得……不搭。用粤语是在《十月围城》片场想到的，还记得是和任达华对戏的一场，休息时我一直在听耳机想这个，别人也不敢打搅我。想到用粤语写那几句以后，再写就变得很顺了。
粤语是跟剧组的武行还有帮我化妆的人学的，我会先听他们粤语里面这种三个字的词都怎么讲，因为也许有的是我自己想出来，但粤语里实际没有这种说法。我不会直接问怎么讲，而是绕着弯子问，比如我会说：“今天我的脸涂这么黑，那粤语里的黑乎乎怎么讲？黑不黑又怎么讲？”哈哈，因为我担心每天问：黑不黑、假不假……怎么讲？别人会觉得我有病。
这次专辑里的歌名大家觉得有点意思，但其实没特别设计。对了，在《下个，路口，见》写出来之前，我写的歌，名字都没有超过4个字的，我还曾开玩笑对同事说：以后请叫我“2-3”。这首歌的名字《活该》，有人觉得太狠了，但我没有改，因为感觉就应该是这个。
《常旅客》——是一首有些经历的人会听懂和喜欢的情歌。
这是第一首写出来的，之前只写了一段，在飞机上手写的。有人向我指出登机牌上有这3个字，我觉得这个素材很好。“常旅客”这3个字最开始进入脑海，我觉得这简单的3个字里，包含的内容和意味却很多——有一些历程，有一些寂寞，有一些无可奈何。
“有时候阳光彩虹一抹，有时候冷静月亮陪我”，这句是在飞机上写的，我记得很清楚，是坐晚班机回北京，那天晚上的月亮特别亮，特别圆，我就想出这一句。在我写这首歌的时候，很多熟悉的画面会自动出现。
我觉得能听懂、喜欢《常旅客》的人应该是有一些经历的人，小孩子很难体会吧。《常旅客》是一首情歌，有感情但没有办法停下来，所以为什么最后一句是：“歉意用完了力气”。我还曾反复推敲，是“用尽”更好还是“用透”更好，但最终还是觉得“完”字比较适合。
《一点一点》——是一些半夜浮出的感伤。
这是一首有点悲伤的情歌。大学同学里曾经有那么多情侣，却只有一对走到最后，所以有点感触。
这首歌是在半夜写的，之前我在手机上写了一些词，比如借酒浇愁、放手、沙漏……但还没有“一点一点”这个主题。有天晚上在家听歌的时候，忽然想到自己设计的一个鼓点，然后就想到写“一点一点”的感觉。
第二段进鼓的部分，就是我设计的那个鼓点，这种鼓点在很多英式摇滚的慢歌里很多，我挺喜欢这种节奏的。那么多句的“一点一点”写起来其实挺顺，折磨我的倒是副歌，副歌花了点精力，因为不能还“一点一点”啊，而且内容和感觉要做到和前面有很好的衔接。
《脚踏板》——是一片留在心底深处的温暖。
这个小故事其实是我一直记得的，很多80后的孩子都有被自行车轮夹到脚的相同经历，所以我觉得会有共鸣。这首歌是我在跟同事去北戴河玩的路上写的，5个小时的车程，来回10小时的时间，就写出来了。
这首歌我没有太求押韵，也有人提出一些修改意见，但我没有改。这首歌是很真实简单的叙述和感情，就像是素描。就算不太好，也要保留它原有的样子。
里面的口哨是我自己吹的，吹的不是很好，呵呵。“你爱我的处心积虑”，这是我自己最喜欢的一句。我妈妈听了以后没哭，但我知道她还是很感动，我自己其实也挺感动。不必强调是写给妈妈还是爸爸，这个故事要讲的就是父母给孩子那种最深刻最质朴的爱。
《籁赋》——是一点调侃表达一腔愤怒。
这首歌的名字有点特别，之前我没有想用中文题目，就叫LIVE，后来取了“天籁”“天赋”的字，算是音译一下，而且中文里不是很喜欢有“某赋”的用法吗？
先写了开始和最后的两段，入行这么久了，看过很多这样的现状，也有很多无可奈何的情况。我觉得如果音乐都这样做下去……不行。后来这首歌暂时放了一下，我中间其实也犹豫过，这首歌到底发不发。
我不知道是不是老天非要给我机会发这首歌，居然又有类似的体验。中间两段歌词写得更犀利，就是因为我比之前更生气。我在拍戏的时候，有一个演员问我：“你们歌手是不是唱歌都还音？”我说为什么这么问，他就说，有做歌手的朋友让我去唱歌，说其实不用会唱歌，都是还音。我当时气炸了，但又不怪他啊，他不了解嘛，我淡淡回答：“不是这样的。”但其实很气！所以会有这句：“自己如此算了，还要影响一锅好汤。”
第一次写说唱，但写起来挺顺的。我自己也经常听说唱，不想写那些YO啊YEAH啊EN啊。词虽然长，但记住没有问题，因为我写的时候已经念了很多次啦。
“MMM卡住真的不好收场”里的“MMM”其实就是还音的意思，用伴奏我们叫做“MMO”，普通人不了解，这个行业的人一定懂。“鼠目寸光”是在说我自己，因为我是属鼠的，而且的确有声音在我周围说：你总是真唱太傻了，要长远发展就不应该这样……所以我写，就算你觉得我鼠目寸光，但我有我的理想和原则。
这首歌顺利收录其实我有点意外，我以为会有人拦着我，因为这首歌很容易得罪人啊。结果居然没有，大家都说很好，够犀利，还有人特别喜欢。我想那好吧，我也不怕。但我不想表现的特别愤怒，说的东西在理，但还要有调侃的部分，只需要一点点，比如“嗯哼”那两个字。还有“谢谢观赏”那句的处理，本来我写的是“衷心谢谢观赏”，后来觉得第四段没有调侃的部分，所以就故意磕巴了一下，表达一点无所谓的感觉。
《小朋友》——是一席讲给大人听的真心话。
我身边特别熟的人都喜欢叫我“小朋友”，我觉得这其实也是一个好的题材啊，这首歌就这样来的。这首是先写副歌，最开始就写了两句，“就叫我小朋友，只想做小朋友”。有了这两句之后，在成都家里写出曲，第二天我就飞走了，在飞机上用电脑写出剩下的词。
这首歌写的也顺，“计算器”这样的遣词并不难，要用一个词来表现整天算计的人，用哪三个字来表现呢？就想到这个词啦。那句童声“一二三——走！”很可爱吧，是录音师的小女儿的声音，我觉得要用一点点童声，但不想太多，所以和制作人商量之后录了这句。
其实我知道黑白色中间有很多深深浅浅的灰色，而人要长大，也难免是要蒙上灰色，但我觉得在很多原则性问题上，要知道自己在执著些什么东西，就够了！
《小宇宙》——是一类突发奇想的好玩。
我跟作曲的人说，想要一首叫《小宇宙》的歌，因为我特别喜欢这三个字“小宇宙”。我觉得每个人都有自己的小宇宙，应该释放。我听曲子听到这首时觉得不错，说我拿回去研究一下，第二天就填好词了。写歌就是这样，一旦确定了主题或主线，就会很顺利。
我一开始没有想到要写外星人，后来看了皮克斯的动画片《WALL.E》，很喜欢，觉得从这个角度来写不错。然后就天马行空的想象，外星人会怎样。“啤酒是高电流”怎么想的？我物理学得好，哈哈，开玩笑的。
外星人的语言是在录音棚里录小样的时候胡说八道，就冒出来了。中间很多配音，“WOO~ HOO~”都是我自己唱的，想到什么就加进去，反正就是好玩呗。这首歌比较“欠”，想带给大家轻松愉快的感觉。
《千域千寻》——是一曲适合开车听的旋律。
这首歌的词最开始是为《下个，路口，见》填的，但拿来的时候我已经填完最后一版了，但我觉得这首词挺好的，后来我就又为它专门写了一首曲。
这个题目是我定的，因为我觉得这首词的感觉是，两个人曾经相遇，然后一个人离开了，另外一个人走遍世界上很多角落去寻找……所以定了这个主题。
这首歌从词的方面来讲，是情歌。曲的方面，我觉得是适合开车时听的歌，律动感更强，听起来很舒服。
《下个，路口，见》——是一种洒脱的期待感。
这首歌的旋律从一开始大家就很喜欢，但歌词的确定实在太曲折了！由旋律，我和谭伊哲确定这首歌的感觉应该是——浪漫，但足够浪漫轻快的词，始终找不到。直到经他提醒，找到了一个点，才达到了词曲的最佳配合，写完以后我自己也挺喜欢的，松了一口气。
这种曲风是LA现在特别流行的，所以舞蹈也专门设计成清新轻快的感觉，不要很多动作，不过这种流行的舞看起来似乎很简单，其实跳起来并不容易。
“我早茶月光洒在你头发”，很多人觉得这句很好地表达了那种还未相遇的时差感，本来我写的是“……日光洒在你头发”，但后来我觉得，月光才会是“洒”在头发上的感觉，所以改了。MV的策划也体现时差感：在不同的时空，有一个对的人存在，就是这样的感觉。
地铁、7-11、街头散步……有了这些细节，才能最好地体现在不同时空但巧合的感觉。我是怎么想到的？虽然我不经常出门，但我以前也坐过地铁啊，也去7-11买过东西啊。再说，灵感可能来自任何一个地方，来自于别人的聊天，来自于电影或书籍。
至于《下个，路口，见》这首歌到底是传达一种什么感觉？有人说是悲哀的错过，有人说是积极的追寻。我自己则觉得是一种洒脱的态度，一种轻松的期待。很多人喜欢这首歌，这也是我自己最喜欢的一首歌。
入行四年，李宇春推出四张个人专辑，荣获约80次各种大奖。如果说当年的比赛让她一举成名，今时今日，她的骄人成绩和闪亮光芒，却绝非从天而降。是她的努力和勤奋造就了这一切，《李宇春》更让我们看到，李宇春缔造的奇迹和辉煌，未完待续……
2007.1-2009.9部分重要音乐奖项
【2009年1月11日】 2008年度北京流行音乐典礼(中歌榜)：
“年度最佳舞台演绎歌手”
“年度最受欢迎女歌手”
《差生》获得“年度金曲”
最热门音乐MV：《少年中国》MV搜索次数：67,898,765次
最人气偶像：李宇春 搜索次数：160,816,303次
【2009年3月25日】娱乐现场“见证十年娱乐大典”：
十年音乐飞跃人物大奖
【2009年4月17日】雪碧原创音乐流行榜：
2008年度内地最受欢迎女歌手
《少年中国》荣获“2008年度内地金曲”
《少年中国》“2008年度最优秀视像音乐奖”
【2009年4月26日】 Music Radio中国TOP排行榜颁奖礼：
内地年度全能艺人
内地年度最受欢迎女歌手
年度金曲《少年中国》
【2009年9月19日】韩国举办的亚洲音乐节：
亚洲最佳歌手大奖
内地年度最受欢迎女歌手
内地年度最佳舞台演绎
《漂浮地铁》 年度金曲
【2008年1月26日】2007年度雪碧中国原创音乐流行榜：
至IN金曲奖——《下雨》
内地最佳演绎女歌手奖
【2008年1月23日】2007年度北京流行音乐典礼(中歌榜)：
最佳金曲《漂浮地铁》
年度最受欢迎女歌手
2007年：
【2007年10月27日】第13届新加坡金曲奖颁奖典礼：
中国内地最受欢迎歌手奖
【2007年10月7日】《第七届华语歌曲排行榜》 ：
最受欢迎女歌手
年度传媒推荐大奖
年度金曲：《happy wake up》
【2007年6月29日】MusicRadio中国TOP排行榜：
最受欢迎女歌手
年度金曲： 《冰菊物语》
【2007年5月20日】第四届劲歌王年度总选颁奖典礼：
内地最受欢迎女歌手
最畅销专辑《皇后与梦想》
金曲奖《下雨》
【2007年4月8日】第七届音乐风云颁奖盛典：
内地最受欢迎女歌手
【2007年1月23日】2006年北京流行音乐典礼(中歌榜) ：
年度最受欢迎女歌手
年度最受欢迎新人
年度金曲《Loving》
【2007年1月20日】2006年度雪碧中国原创音乐流行榜：
内地最受欢迎女歌手奖
年度金曲《happy wake up》
至IN彩铃奖
【2007年1月15日】 北京 2006娱乐大典：
年度最佳专辑奖
年度女歌手奖
【2007年1月14日】第一届无线音乐俱乐部颁奖典礼：
无线音乐年度贡献奖
年度最具影响力歌手 年度二十大金曲：《冬天快乐》
李宇春的解读已经十足详尽，但为了更好地了解《李宇春》，我们特别采访了李宇春的老板、专辑制作人，还有资深乐评人和歌迷中的意见领袖，一起分享这张带给他们极大惊喜的专辑。
宋柯(太麦CEO) 她让我非常惊喜，她有大智慧
这次她的专辑，我除了“非常惊喜”，还是“非常惊喜”，最早只是知道她有些创作，我以为就是写写词，结果这次不但有词，还有曲。
这次一直到七八首歌成形后，我才听到小样，当时非常吃惊，听的第一首是《常旅客》，感觉当时她还不太自信，制作人和我都很鼓励她。
真的是非常惊喜，这是我最后听到整张专辑小样时的感受，李宇春的舞台魅力一直就给我惊喜，而这一次的“惊喜”，主要就来自于她的创作，透过她的创作，我感受到了新一代人的感受，她的歌是属于她那代人的感受：整个从慢歌到快歌，她对周围世界的观察，有她独特的视角和方式。她还是一个很冷静观察生活的人，这让我想到了当年高晓松的话，他和郑钧见了一群人就冲了进去，要去感受。我想，李宇春可能是用另外一种方式去感受，她默默看着世界，在她自己特舒服的位置。
专辑中有她自己的东西，一些小感觉、小个性，非常突出，这种感觉挺不容易的。作为处女作来讲，这是一个了不起的进步，创作从词到曲，都非常“李宇春”，既不是港台，也不是这里流行的，有非常独特的角度。毫不夸张地说，我觉得她现在已经可以给别人写歌了。这个水平如果从专业角度来衡量，也属于中上了。说我王婆卖瓜也好，李宇春值得夸。
我觉得李宇春是一个有才华、有个人魅力、人品好、而且有大智慧的人，她一直是我选秀歌手中的首选，也是唯一之选。所有人都抵挡不住在跟她面对面接触后，忽然喜欢上她的那种感觉。如果你不戴着有色眼镜，就会感受到她的魅力。她有大智慧，抓大放小，大事上从来不犯糊涂，这是种素质。
她是一个真正有音乐梦想的女孩，这个不是套话，不是虚伪，她确实是一个真的喜欢音乐，有极高热情的歌手。
谭伊哲(专辑制作人) 李宇春的黄金时代还未到来
我一点都不惊讶她自己写歌，这几年可以感受到她一直在成长，她有很多想表达的东西，这次只不过是找到了一个出口。
其实这张专辑我们很早就开始筹备了，刚开始包括海外作品在内一共选了200多首歌，那时我在美国工作，也给她选了一些，回到北京后，我把所有的候选歌曲都听了一遍，感觉没有唱片的灵魂。我就跟李宇春说，“要不你大胆做个尝试，国外音乐人和歌手有一种合作方式是——制作人根据歌手喜欢什么类型的歌曲，归纳一种方向，然后编曲……”
最后发现，她确实是我认为的，一个有想法的歌手。毫不夸张，我觉得她比很多职业写词的人都要写得好，这是真的，因为我合作了太多创作型歌手。她写词的能力，已经超越了很多职业写词的人。
我个人最喜欢曲风国际的《下个，路口，见》和感情上以小见大的《脚踏板》，她虽然初次创作但是在曲风上已经有了自己独特的风格，所以这张专辑中的歌曲虽然风格各不相同，但却是一张很统一、完整的原创专辑。《下个，路口，见》的词我觉得是最符合这首歌的国际感和意境的。她很喜欢伦敦，对冬天的伦敦街道上空旷的感觉印象很深，觉得那种氛围特别好，这种感受在歌词里也有体现。
李宇春不仅聪明，也很勤奋，到哪里都会带着iPod，因为要赶通告，很多时间都花在了路上，她永远在听歌。录音那段时间，录完就让我们刻盘，她把小样导进自己的机器，然后琢磨有什么问题。她也一直在学东西，学钢琴，学吉他，学打鼓，学跳舞，学做音乐的各种软件，最近还在学视频剪辑……
她是通过超女比赛出来的，短短四年时间，她经历的事情是一般歌手都经历不了的事情。密集、魔鬼式的社会训练，造就了她对音乐、对人性的认知比别人要快。
我认为，李宇春的音色最好的时间还没来到，还要等几年，音色最有魅力的时间才会出现。她现在还年轻，再过两三年，她声音真正的黄金时代才来到。而且，我对她创作已经不担心了，她七八十岁的时候还能给人写歌呢！我无法给这张专辑打分，因为真诚度是不可能用分值来衡量的。
健崔(乐评人) 李宇春的混搭让人兴奋
李宇春的歌曲让我想到了方形凯迪拉克形式的布鲁克林的主街道，那些从曼哈顿逃出的人需要的正是这样的音乐，就像在影片《美国精神病》中看到的场景一样，城市会让人轻易迷失。所以，我们还会在意音乐的意义吗？就像李宇春在《常旅客》中所塑造的气氛一样，那种孤独的城市游历者是每个人都经历过的，歌词这样唱道：“看似轻松的过客，还能留下些什么。”对于流行音乐来说，它的意义似乎更像是在寻找一个可以交流的伙伴。
在《皇后与梦想》的阶段，李宇春的演唱方式还在寻找一个新的方向，而时隔三年，这张新专辑让人们混淆了部分视听，让人们接受了一位歌手的新想法——摒弃了人人寻找的风格。
专辑的另外一部分音乐是充满童真的，这算是李宇春本人音乐创作的一个延续，谈不上成熟与否，因为这些是李宇春本人的情感流露与创造，属于一个“萌文化”刚刚兴起的中国与网络文化开始分裂的时代。李宇春的音乐，最可贵的便是那份天真劲儿，一半是女王，一半留在小学时代，这样的混搭是令人兴奋的。
爱地人(乐评人) 这张专辑是所有偶像歌手的榜样
在率先发行的数字专辑里，李宇春通过自我的创造和诠释，呈现出与之前两张专辑音乐相近中的一些相异之处。唱片总体呈现出一种音色上的华丽、细节上的细腻，以及节奏上的活力和气质上的年轻。与之前专辑相异在于，由于职业作曲人成分的减少，通过李宇春明显的哼唱式作曲风格，让专辑的旋律更显得亲切、朴素，演唱上也更顺畅。
主打曲《阿么》，电音加摇滚再加一点点的舞曲，最大限度体现出她在音乐创作方面的敏感。《常旅客》和《小朋友》都是典型的中慢板型作品，也都拥有类似民谣的流畅且简洁旋律，无形中还原了一个歌手的本质：她不仅仅只是舞台上的那道光影。
李宇春的这张专辑，不仅是选秀歌手的榜样，更是整个乐坛偶像歌手甚至创作歌手的榜样。当人们已经习惯用摇滚、唱将的标签定位歌手的成败时，实际上却忽视了这种死标签下应有的进步与活力，以至于许多歌手以为拥有天赋或成功的开始就能拥有一切，孰不知再好的音乐人，如果只是抱残守缺、不思进取，同样是种堕落。而李宇春则在无形中为无数偶像歌手，继续拓展了发展的空间。
王硕(乐评人) 她对自我突破有强烈渴望
李宇春的成功恰恰描述了这个时代许多人对于梦想的追逐，如果说《皇后与梦想》是她以超女冠军身份进行的一种展现，那么这张《李宇春》就是几年之后梦想的延续。
通过李宇春独立完成大部分词曲的现象来看，她并不满足那种终将化作尘埃的崇拜。换句话说，她一方面要极力表达自我，将更准确、真实的信息传达给歌迷，另一方面也在为自己树立全新标杆，让人们再次找到追随的理由。
《阿么》看得出来，她想尽其所能加入更多的元素，不仅仅是从Billboard上直接舶来的舞曲，也不是郑秀文蔡依林的残羹冷炙，而是把舞曲做得更贴近国际趋势，加入电音朋克的色彩，甚至工业元素。《籁赋》对于Live的翻译非常形象，最起码比“拉阔”和“拉活”更贴切。虽然嘻哈拿捏得不那么到位，但也能看出她对于自我突破的渴望。
南希(歌迷) 这张专辑非常李宇春
她的第一张专辑《皇后与梦想》，做了很多风格的尝试，能感觉到她和制作人都有些犹豫和不确定。《我的》里，风格逐渐趋向统一，更适合舞蹈的表演，歌词也更言之有物。到《少年中国》，她开始参与创作，声线上更靠近她自身特点，算是踏实探索属于李宇春自己风格路线的适时之作。
《李宇春》这张专辑整体给人的感觉是年轻、清新、健康，非常李宇春。既有kidult感觉的《小宇宙》《小朋友》那样的歌曲，又有《一点一点》《常旅客》这样的无奈和忧伤。但即使是忧伤，却并不让人觉得消沉与哀怨，就像很多人大爱的主打歌《下个，路口，见》虽然讲的是可遇而不可求的感觉，却充满乐观与希望——你我有缘，终会相见。整张专辑风格多变却不杂乱，就好像她双鱼座的特质——充满童趣的幻想和面对现实的良好心态，和谐并存着。
《李宇春》，非常的令人惊艳。更加流行化，更加鲜明的个人特色，更加凸显特质，因为只有李宇春最了解李宇春。
白二少(歌迷) 《李宇春》实用型收听手册
07:00~08:00 清晨早餐时段：不适合放舒缓的音乐，也不适合太激烈的节奏。还有比《下个，路口，见》更合适的吗？像清晨阳光中跳跃的露珠，透明而有着鲜活的生命。
08:00~09:00 上班途中时段：自然是《常旅客》，在路上，在各种交通工具、熙攘人群中，听着这首歌，该多么有感觉：“每个人都是常旅客，在自己生命旅途上走着……”
09:00~12:00 工作紧张时段：只能是《阿么》。带着金属般杀伐之气的电音，却又用软糯的尾音中和成奇异的妖娆。职场如战场，起身倒水时学她走嚣张的“阿么步”。
14:00~17:00 头脑风暴时段：会议中或和同事争执过后，不妨听听《籁赋》，似乎很有解气解恨的功效。跟着唱的时候，一定要注意“气场气势气质气度”。
17:00~18:00 工作收尾时段：一天工作不管顺不顺利，这个时间都得冲刺收尾，可以哼着《小宇宙》给自己打气：“来吧释放小宇宙，小宇宙就在你手中。”
19:00~20:00 驱车赴约时段：既有清澈山泉奔流而下行云流水的感觉，又像大珠小珠落玉盘般跳跃轻快，用车内音响听，会感觉整个人都飘起来，有淋漓尽致的酣畅感。
20:00~22:00 酒吧K歌时段：夜游自然要用妖艳的、浓墨重彩的音乐伴奏，何况还加上了代表着迷离与撩拨的粤语作点缀……看谁《活该》。
22:00~22:30 问候父母时段：回到家中，给父母打个电话，问候两句。终于轮到《脚踏板》登场了。这首送给父母的歌，用近乎清唱的温暖声线，吟唱着童年的一个片段。
22:30~23:30 浴缸泡澡时段：泡在浴缸中，全身都放松，童心未泯的同学还会在水面上放几只浮鸭，搅出满缸的泡泡，要有多梦幻就有多梦幻。放首《小朋友》，跟着放声高歌“就叫我小朋友，还是那小朋友，快乐得心安理得”。
23:30~24:00 午夜入梦时段：精彩了一天，再不愿意，也要上床休息了。应该放舒缓一些的、淡淡沉静的音乐，慢慢沉入梦乡，光从歌名上看，都知道该放《一点一点》了：“一点一点没有……太远的烦恼现在暂时不想……”晚安，祝有个好梦。
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