给予设计师灵感的身体?50年超模与时尚回顾展
时间：2009-05-14 11:54:11 浏览数：
时下纽约大都会博物馆艺术时装分馆正在上演一场名为“new Model as Muse: Embodying Fashion”的时尚秀，只不过现场模特不是早已登TOP50的刘雯、裴蓓，而是冰冷的人偶、变幻的多媒体和经典的历史照片，即便如此这场秀也绝不容错过。
John Galliano为Christian Dior 60周年庆典所设计的一组服装
模特身着Anna Sui的作品，她的作品所描绘的是与美丽事物背道而驰的乏味纪元
时下纽约大都会博物馆艺术时装分馆正在上演一场名为“new Model as Muse: Embodying Fashion”的时尚秀，只不过现场模特不是早已登TOP50的刘雯、裴蓓，而是冰冷的人偶、变幻的多媒体和经典的历史照片，即便如此这场秀也绝不容错过。谈到这场秀的灵感，竟然是大都会博物馆艺术时装分馆负责人Harold Koda不经意间翻阅另一负责人Andrew Bolton所保存的时装杂志所得，时尚灵感的出现有时候就是如此奇妙。
“我们会说我的上帝，如果是从时装编辑的角度，我会说这里有可以代表每一个十年时代女性精神的模特，但展览中所呈现的每一个模特又都是如此独特，她们之间没有人可以替代另一个人在她那个时代的地位”—— Harold Koda
追忆模特的历史，你会发现这也是一部流行文化和时装的历史。1947到1997，整整半个世纪，此次展览入口是已故摄影大师Richard Avedon拍摄于1955年那幅著名照片的复制品——照片中50年代超模Dovima身着Christian Dior晚礼服站立于跳舞的象群之中。
50年代超模Dovima身着Christian Dior晚礼服站立于跳舞的象群之中
“我和Richard Avedon合作过很多次，但是在这里看到他的作品还是感觉非常奇妙，”——模特Beverly Johnson (1974年第一位出现在美国《VOGUE》封面的黑人模特)
“我是Fernando Sanchez的缪斯女郎”——Beverly Johnson“他的情人是我的好朋友，因此我们一起相处了好多年，我只是把他们当做朋友，我不知道我就是他们设计的灵感来源。”
继续在展厅中穿梭，你看到的将是其他所有值得你记忆和尊重的模特，她们不仅仅是每个时代设计师、摄影师们的灵感来源，她们也是我们美的文化的完美化身。
展厅走廊处的2幅经典照片 (美国摄影大师Irving Penn拍摄于1947年的“Twelve Most Photographed Models”和1950年为《VOGUE》拍摄的封面照)引导观众们前往高级时装的黄金时代，一个由Dior、 Jacques Fath、 Cristobal Balenciaga和Charles James等大师共同创造的时代。而展示大师作品的模特，也正是那个时代频繁出现在各大时尚杂志的超模们，包括Lisa Fonssagrives、Dorian Leigh、Suzy Parker和Sunny Harnett。
1947年拍摄的“Twelve Most Photographed Models”
1950年Irving Penn为《VOGUE》拍摄的封面照
当你步入“Youthquake”展室时，50年代那种克制的优雅风尚完全无踪，一组名为“Who's My Generation”的熔岩灯艺术装置映入眼帘，而展室中心则陈列着一组制作于1966年用于讽刺当时流行时尚的铝制时装作品《Qui etes-vous, Polly Maggoo?》，当然此间也绝少不了60年代未来主义流派的标志性设计师，Pierre Cardin、Paco Rabanne、Rudi Gernreich 和Yves Saint Laurent，而代表那个时代自由主义精神的超模们也纷纷亮相，她们中间既有大家耳熟能详的Twiggy，也有中国时尚粉丝们不那么熟悉的Veruschka、Jean Shrimpton、Peggy Moffitt、Penelope Tree、Marisa Berenson和Naomi Sims。
铝制时装作品《Qui etes-vous, Polly Maggoo?》
“我生于60年代，因此我受Jean Shrimpton、Twiggy和Penelope Tree和所有那个时代的超模们影响非常之深。”Anna Wintour告诉VOGUE.COM“我觉得 Shrimpton是她们之中最特别的。”
当60年代那种崇尚自由和无政府主义的理想破灭后，70年代设计师们开始转向充满情色的设计，而这也正事70年代展室的主题，在这里Yves Saint Laurent再次现身，当然还包括Halston。他们disco风格的设计很好地诠释了那个充满情欲和性别差异的十年。而70年代最受美国少女们喜欢的超模包括Lisa Taylor、Jerry Hall、Patti Hansen、Janice Dickinson、Lauren Hutton、Pat Cleveland和Rene Russo，当然执掌这些美丽可人儿时装大片的导演，也绝对是大师级的，包括Guy Bourdin、Chris von Wangenheim和Helmut Newton。
当步入80年代展室时，那幅以Brooke Shields为模特拍摄的著名照片“nothing comes between me and my Calvins”正斜靠在展室的角落内，(此次展览，由模特成功转型为演员的Brooke Shields将她在1980年为Calvin Klein拍摄封面的那条牛仔裤借给了纽约大都会博物馆)。80年代中国开始接触和认识世界时装流行趋势，因此这个展室内，在George Michael所拍摄的视频片段中，大家可以看到很多身着Chanel、 Armani、 Versace、 Donna Karan和Calvin Klein品牌的80年代超模，包括Cindy Crawford、Claudia Schiffer、Helena Christensen和Stephanie Seymour。当然还有有3个名字绝对不应当被忘记，她们是三位一体的(Naomi、Linda和Christy)，也正是她们见证了那个真正属于“超级模特”的时代，一个模特锋芒直逼好莱坞女明星的时代。
90年代展室的作品分为两部分，90年代早期的代表是Marc Jacobs和Anna Sui。混搭是这个纪元的特征，而如Kate Moss、Kristen McMenamy、 Amber Valletta、Shalom Harlow、 Alek Wek、Karen Elson、Nadja Auermann、Guinevere van Seenus和Carolyn Murphy这些独具个人风格和时尚理解的超模们，对于街头混搭风尚的推动至关重要。
该展室内另一处装置艺术品是将前卫设计师Giorgio di Sant'Angelo所设计的10件裙装悬挂于半空中。而与之前展室不同的是这些模特都是无名氏，她们身上的时装代表的正是90年代中期的保守主义风尚，而这个时期最具代表性的设计师正是Prada和Helmut Lang。
10件设计师Giorgio di Sant’Angelo设计的裙装被悬挂在半空中
这场横跨半个世纪的时尚演出的结尾部分，是Marc Jacobs和Richard Prince在Louis Vuitton08春夏秀场上那组令人印象深刻的面具护士，也唯有Louis Vuitton这等时尚大鳄才有能力在一场秀中将Eva Herzigova、Natalia Vodianova、Angela Lindvall、Karolina Kurkova、Nadja Auermann、Carmen Kass和Naomi Campbell等人尽数揽入秀中。当你即将步出展厅的时候，一面印制着50年间每个时代最具代表性模特和缪斯们名字的墙将出现在你面前，或许这就是对Suzy Parker、Gisele Bundchen等超模们最好的赞誉吧。
看完展览，仔细回味下最近的10年，除了Kate Moss尚可与好莱坞女明星、时尚名媛们一争高下外，其他超模的地位与前辈们相比早已大不如前。
“现在对于模特们来说是一个困难时期”——Marc Jacobs(服装学院各类展出的主要赞助人之一)“超模的概念作为一种流行文化出现的时候，好莱坞的女演员还不是那么令人感兴趣；但现在好莱坞有太多的年轻女星，而且现代数码科技可以让她们看起来更精致和漂亮。”
留意下09年美国版《VOGUE》的封面照，《Gossip Girl》的Blake Lively和第一夫人Michelle Obama的曝光率就远高于位列TOP50的各位超模们，即使五月刊题为“The Faces of the Moment”的封面照，找来了Liya Kebede、Natalia Vodianova和Anna Jagodzinska三位模特，但是看过之后又有多少人可以记住她们的名字呢？
五月号的《Vanity Fair》封面出现了一个我们熟悉的老面孔—Gisele Bündchen, 不过别忘了她的身份早已不是当年的衣架子，演员才是她现在的正当营生。
有人或许会说超模中还有Kate Moss，可你总不能老期待36岁高龄的卡特姐，整天出现在全球各类时尚杂志的封面，去独撑那杆超模大旗吧。
就连Anna Wintour也承认，杂志封面方面，她现在更倾向于选择好莱坞女星而不是模特。“这些年公众对于模特的兴趣远远低于上世纪90年代，那时Naomi Campbell和Linda Evangelista等人吸引了太多人的眼球，” Wintour 女士“除非模特们有朝一日恢复再次成为时尚界的受人关注的名人，否则我不得不承认这个现实，就是刊登好莱坞女明星封面的杂志比刊登模特封面的卖得好。”时尚就是一门生意，生意面前谁都不能免俗，大牌时尚主编对模特的态度尚且如此，何况摄影师、设计师、品牌了。
当然模特们也不是没有机会扳回一城，正如Anna Wintour所说的“如果模特想拥有和好莱坞女明星一样的社会和商业影响, 她们必须适应那种“玻璃鱼缸式”的生活；她们必须适应作为一个富有魅力的公众人物的生活方式。” Gisele和Kate就很好地做到了这一点, 当然频繁现身红地毯，制造公众感兴趣的个人话题，与一线男星合作样样都不能少，当然世界级的时尚触觉也是成就新一代超模时尚偶像地位的无上利器，谁会是下一个Gisele或Kate，我拭目以待。
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